Quand nous pensons « design indien », nous citons la plupart du temps le fameux couple que forment Nipa Doshi et Jonathan Levien, bien que la scène créative indienne ne se cantonne pas qu’à ce duo de designers, aussi doués soient-ils. De toute façon, Dohi-Levien, le nom du studio qu’ils ont fondé en 2002, officient à Londres et c’est donc surtout un design pluriculturel qu’ils nous proposent.

Nipa, d’origine indienne est née à Mumbai, a débuté ses études à l’institut du design d’Ahmedabad, le NID avant de rencontrer au Royal College of Art, celui qui allait devenir son compagnon de travail et de vie, Jonathan, d’origine écossaise. Ils forment un couple dont on ne sait celui qui influence le plus l’autre. S’ils se défendent d’être seulement influencés par la culture indienne pour ne pas être cantonnés à un genre, leurs réalisations en sont néanmoins imprégnées. Comme souvent, la vérité se situe un peu ailleurs.

Nous avons des approches culturelles et des points de vue sur le design bien différents lorsque nous travaillons ensemble, nous créons un hybride entre nos mondes. L’approche de Jonathan trouve ses racines dans le design industriel, la technologie, les matériaux, la forme et la fabrication. J’apporte un langage graphique fort et le sens de la culture visuelle avec une capacité de raconter des histoires et de communiquer grâce au design.

Voir l’interview sur indianbydesign.wordpress.com

Autres inspirations

Lorsqu’en faisant ma revue de presse, je suis tombée sur ce reportage publié dans le magazine italien Living de ce mois de mars. Je n’ai pu résister à évoquer ce couple de designers que je suis depuis des années. On y découvre leur pièce à vivre meublée de leurs créations et autres pièces de designers, dans un environnement rigoureux : murs blancs, sols unis en béton ciré, absence de textiles. Le décor n’en reste pas moins original et fantaisiste.

Côté design et créations

Living objects made for India – Grand Hornu octobre 2013 || Photo : Serge Anton

Doshi-Levien proposent un design hybride. Si l’essentiel de leurs créations portent effectivement la marque de l’Inde que ce soit à travers les noms, les motifs, les couleurs…, ils ne sont pas vraiment représentatifs d’un style indien, mais plutôt de la mouvance actuelle où se télescopent des influences multiples qui se nourrissent les unes des autres.

My Beautiful Backside est une collection de sièges lancée par Moroso cours au Salon de 2008 à Milan. Elle a été inspirée par une peinture miniature d’une princesse indienne dans son palais, assise sur le sol, entourée par des multiples de coussins.

La gamme de quatre lits de repos, Charpoy (également édité par Moroso) allie la fabrication des couturiers indiens avec une expertise de production industrielle italienne. « Charpoy » qui signifie quatre jambes est une version de la méridienne indienne omniprésente dans tout le pays, un lit de jour -le plus souvent en corde- qui sert pour se reposer, discuter ou travailler.

Les motifs brodés sont inspirés d’un jeu d’échec indiens,  qui a conduit à la guerre indienne Epic dans le Mahabharata.

Un autre lit de repos appelé Principessa (édition Moroso), constitué de plusieurs couches de minces matelas fait référence à une princesse contemporaine (comme si elle se préparait à une grande soirée), inspirée du conte d’Andersen La princesse au petit pois.

Shanty buffet a été imaginé comme un patchwork de surfaces ondulées, en référence aux logements improvisés à travers le monde, du Brésil à l’Afrique en passant par l’Ide. La façade ondulée semble être une composition spontanée de différentes surfaces colorées, déguisant un volume rationnelle et réfléchie de stockage.

en savoir plus : bdbarcelona.com

À gauche, le canapé et fauteuil Chandigarh (édition Moroso) a été inspiré par la ville de Chandigarh en Inde, connue pour l’architecture de Le Corbusier. Le canapé Chandigarh est doux et confortable en même temps compact, visuellement mince et léger. Le siège est en mousse moulée et repose sur un cadre en fer comme une pierre précieuse sertie dans un anneau.

À droite, les sièges Paper Planes sont nés d’un nouveau design de tissu intégrant des éléments en cristal de Swarovski. L’idée qui sous-tend le tissu provenait de papier millimétré plié, qui évoque des images mathématiques et scientifiques, en contraste total avec les caractéristiques superficielles, joyeuses fêtes associés aux cristaux. Doshi Levien ont créé un motif à carreaux à l’aide de fines lignes noires et blanches, chacune avec sa propre ligne de cristaux.

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