Je vous propose une compilation de tout ce que j’ai repéré ces derniers temps, ici et ailleurs. J’ai relevé un fil conducteur, comme j’aime le faire, une certaine influence, pour ne pas dire une influence certaine de l’univers japonais. Dans cet article, retrouvez des nouveautés au design minimaliste, un peu austère, mais très beau, à l’influence japonaise.
Ces dernières années, l’humain qui aime inviter des locutions, à nommer cette tendance : le japandi, un peu comme le terme « brangelina » (assemblage de Brad Pitt et d’Angelina Jolie), mais dans le monde du design. Japandi désigne donc la contraction de japon et scandinave. Ces deux univers ont en effet, de nombreux point communs : fonctionnalité, lignes épurées, simplicité, et une forte propension à utiliser de matériaux naturels comme le bois, le métal, la terre.
Cependant, il n’est pas seulement question ici, d’un mélange concordant de design japonais et scandinave. Il y a aussi cette influence toujours aussi puissante, de la philosophie wabi sabi.
Autres inspirations
Dinesen Collection
J’ai repéré sur le blog thedesignchaser.com : « The Dinesen Collection, a collection in harmony with nature’s well-being« . Pour ceux qui ne connaîtraient pas, Dinesen est une firme danoise qui fabrique des planches en bois, depuis plus de 120 ans. On est dans la quintessence de la planche en bois !
Cette collection se compose de huit produits qui célèbrent le travail du bois de Dinesen. Elle a été signée par le studio Design Studies. Fondés par Hans Peter Dinesen et Mikkel Vestergaard, ils explorent les méthodes traditionnelles du travail des matériaux naturels, pour trouver de nouvelles possibilités de design et de production.
L’inspiration derrière la collection, provient du processus de séchage que le bois subit pour devenir des planches Dinesen, un assemblage particulier de planches brutes qui sont empilées avec des entretoises cubiques, afin de permettre à l’air de circuler librement.
La mise en scène dans une ambiance de bois et de murs enduits, dans des tons chauds m’inspire autant que les meubles.
La céramiste Simone Bodmer Turner
J’ai découvert le travail de la céramiste, à travers cette photo de @maison_hand_fr. La céramiste entre autres, se nomme Simone Bodmer Turner et a déjà fait l’objet de nombreuses publications, dont Milk décoration. C’est merveilleux, de redécouvrir des choses, sur lesquelles on était passé, complètement à côté. Aujourd’hui, ses vases, très inspirés du travail de l’artiste français Jean Arp et des poteries africaines et sud américaines, ancestrales, m’ont frappés par leurs formes organiques.
Collection Rugosa par Kalon Studios
Dans le dernier « On my radar » de la blogueuse Cate St Hill, j’ai repéré la dernière collection de la marque californienne Kalon Studios. Créée par un couple « mari et femme », Johann Pauwen et Michaele Simmering, leur collection de mobilier vise à créer « la version la plus simple, mais la plus élevée d’un objet du quotidien ». La durabilité fait également partie de leur priorité absolue. Ils ne misent ainsi, que sur des bois locaux, provenant de forêts gérées de manière durable et des finitions à base d’huile et de cire organiques, non-toxiques.
Je vous en avais déjà parlé dans cet article Découvrir Kalon studios, des lits enfants écologiques et design.
La collection Rugosa porte le nom d’une maison balnéaire du Rhode Island qui est l’un des endroits préférés du couple. Elle puise dans l’esprit de cet endroit, qui a abrité des générations d’artistes et d’universitaires. Les chambres de Rugosa invitent à passer de longues périodes de temps seul, avec vos pensées ou plongés dans une conversation. Cette dualité était le fil conducteur de leur recherche.
Cela donne une collection rigoureuse, presque simpliste, mais l’on comprend en lisant le témoignage du couple, qu’il n’en est rien. Cette simplicité est le fruit de longues heures d’étude.
Le travail artisitique de Annemieke van Beek
Sur le blog de vosgesparis.com, j’ai aussi découvert cette semaine, le travail d’une artiste hollandaise Annemieke van Beek. Elle crée des tableaux sculptures, en usant que de tonalités très wabi sabi : blanc sale, terre de sienne brûlé qui m’ont beaucoup plu.
Vous pouvez retrouver ses œuvres sur son site Art in Return qui propose un concept hors-norme d’échanges de bons procédés. Vous pouvez acquérir une œuvre, en échange de quelques choses. Les œuvres d’art sont divisées en 5 catégories pour aider à évaluer la valeur du cadeau en retour. La semaine prochaine, elle présentera une nouvelle collection de céramique avec Studio Yen et Byjoa. Affaire à suivre…
Le nouveau restaurant, Apotek 57
On doit l’aménagement de ce nouveau restaurant, à Copenhague, à l’éditeur de design Frama Studio. C’est sans conteste, une de mes marques préférées, parmi bien d’autres. J’aime beaucoup leur design rigoureux qui va à l’essentiel, linéaires. Le restaurant compile ainsi, le meilleur de leur mobilier, comme la collection d’éléments pour cuisine framacph.com qui étaient aussi présente dans la cuisine des créatrices de ourfoodstories.
La suspension Bricoleur II par Dry Studio
Je termine rapidement, avec une dernière découverte due encore une fois, au blog vosgesparis.com, qui présentait une suspension, à l’allure d’une lanterne japonaise : Bricoleur II. Cette lampe a été fabriquée pour la première fois dans les années 1990 par Ivar Björkman. Dry Studio a affiné les détails avec de nouveaux matériaux et un savoir-faire unique. A noter, ils collaborent avec leurs amis de Frama Cph et sur leur site, propose en plus de leur collection, des pièces de FRAMA.
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